Pintura ao vivo na Casa Cor Goiás 2013

A cena de um artista entretido com os pincéis e paleta de tintas, absorvido pela cena retratada nos parques e praças e cercado de pessoas, é muito comum nos quadros de pintores clássicos e impressionistas dos séculos 17 e 18. Parte da cultura clássica arraigada na mentalidade dos povos europeus, especialmente na França, a pintura ao vivo tem o poder de parar o transeunte e promover a contemplação. A curiosidade é despertada pela forma que adquire vida aos poucos, a cada pincelada do artista no quadro.

Charles, artista plástico goiano de 41 anos, está vivendo esse momento na Casa Cor Goiás 2013. O desafio dele é reproduzir uma pintura magnífica da celebridade mais retratada do final do século 18: Jeanne Antoinette, a Marquesa ou Madame de Pompadour. Rica, sempre deslumbrantemente vestida, dona de personalidade magnética e amante de um nobre francês, ela foi retratada em várias situações por vários pintores, como François Boucher. Charles está pintando uma cena de Pompadour recostada numa cadeira, descansando de uma leitura e vestida com um vestido verde inigualável de tantos detalhes.

A Beleza da Arte 

“Essa é uma temática do academicismo francês, trabalhada em pelo menos sete camadas de tintas, muitos tons e sombras, efeitos de luz, detalhes de composição e sobreposições. Requer muita concentração e, por isso, não é comumente realizada ao vivo”, explica Charles.  Mas ele aceitou o desafio para divulgar a arte e levar as pessoas a contemplar um pouco da essência artística que, segundo ele, vem se perdendo.

                O convite partiu do arquiteto Alexandre Milhomem, que assina o Estúdio Parisiente, ambiente onde Charles realiza seu trabalho todos os dias. Segundo o arquiteto, a ideia é que os visitantes relembrem todo o sentimento de uma época onde o trabalho era somente manual, rico em detalhes, objetivando o conforto e a beleza. “No teto, estão quadros com pinturas clássicas exatamente para mostrar como a contemplação e a imaginação eram valorizados”, diz Milhomem.

Curiosidade 

A todo momento, Charles é abordado por algum visitante, encantado com a semelhança da reprodução com a pintura original. Ele é atencioso e explica os vários estudos necessários para tentar ficar bem próximo do quadro original. “Goiânia é carente desse conhecimento. Na França as pessoas vão às galerias com uma lupa para olhar de perto os detalhes da obra”. Charles, que expõe seus trabalhos na Galeria Época, tem um projeto de divulgar a arte nos parques da capital. “Vou realizar uma pintura ao vivo com modelo no Parque Flamboyant quando terminar o trabalho na Casa Cor Goiás. Será no estilo impressionista, mais adequado para pinturas ao ar livre”, explica.

Para terminar o quadro na Casa Cor Goiás, Charles vai levar todos os dias da mostra (40 dias), trabalhando de quatro a seis horas por dia, inclusive em feriados e finais de semana. Segundo ele, isso não é nada perto do que os artistas clássicos que ele admira - como Michelângelo ou Rembrandt - levavam para concluir suas obras, às vezes vários anos ou até uma vida inteira. “A pintura nos séculos 17 e 18 era um estilo de vida, a tradução de um espírito de época, a própria concepção da arte”, finaliza.

Via Condotti inova com coleção inspirada no Wabi Sabi

Explorando o conceito japonês, os ambientes da loja revelam a beleza presente na rusticidade e marcas temporais das peças, revelando histórias e memórias reaproveitando o que a natureza oferece

Na contramão da estética grega, que buscava a perfeição em todos os detalhes, o conceito de estética presente no wabi sabi exalta, justamente, a aceitação da transitoriedade e da honestidade empregada nos materiais rústicos. Surgido por volta do século XV no Japão, essa visão de mundo justifica que o que é natural também carrega beleza em si. Essa foi a temática escolhida por Clarissa Schneider para a nova coleção da Via Condotti. O objetivo é enxergar o belo no minimalismo dos materiais reutilizados, criando arte com a simplicidade da vida e sem agredir a natureza.

Jornalista à frente da Casa Vogue por 15 anos e atualmente diretora da revista Bamboo, Clarissa é “mentora” das coleções da Via Condotti há cinco anos. Experiente e antenada, a profissional trabalha com temas que acredita serem os novos alvos do mercado nos próximos anos. No caso do wabi sabi, Clarissa antecipa uma tendência mundial devido ao despertar para a questão sustentável. Na mostra de 1600 m², que será apresentada nesta segunda, 27, em um evento para convidados, essa preocupação se traduz nos mobiliários desenvolvidos com o conceito de sustentabilidade presente na reutilização de objetos em aplicações variadas, o que resulta em ambientes belos e funcionais, tendo como base a simplicidade que se traduz em elegância.

Com uma consultoria tão renomada, o artista convidado para assumir um ambiente na mostra não poderia deixar a desejar. Jader Almeida conta com diversas conquistas entre menções honrosas e premiações nacionais e internacionais, incluindo o disputado Prêmio Design Museu da Casa Brasileira e os alemães IF Product Design e Red Dot Product Design. O profissional terá espaço nobre para compor o ambiente com mobiliário, mesas, poltronas, cadeiras, sofás e luminárias de sua nova linha com característica despretensiosa, bonita, leve.

O ambiente criado por Jader fica em exposição por, pelo menos, seis meses. As peças são criadas em parceria com a fábrica Sollos, que tem na Via Condotti sua maior representante em Goiás, com 80% de sua linha à disposição dos clientes em Goiânia. Número que, até o final do ano, chegará aos 100% de peças assinadas pelo Jader comercializadas com exclusividade pela loja na capital.

O clima do evento está todo preparado para contribuir com o conceito do simples e belo. O convite, colocado tipo pergaminho dentro de uma garrafa de vidro reaproveitada, ganha charme com um pequeno ramo de gipsofila inserido na composição. Mais que um convite, os seletos convidados estão recebendo um singelo presente. O buffet será inspirado na culinária peruana, que também traduz muito da simplicidade e verdade intencionadas pelo wabi sabi. As comidas serão servidas em bandejas de pedra e barro, explorando a beleza da rusticidade e singularidade das peças simples que adornam com muito charme.

Bate-papo

Além das delícias do buffet e das novidades da nova coleção, a partir das 17h os arquitetos e clientes convidados poderão aproveitar para participar de bate-papo com Clarissa e Jader, quando os profissionais vão falar um pouco de sua carreira e explorar assuntos inerentes às suas atividades. Clarissa vai contar sua trajetória como jornalista e designer e discorrer ainda sobre o conceito estético do wabi sabi na decoração, além de falar sobre seu trabalho como consultora da Via Condotti. Jader, que tem várias peças premiadas nacional e internacionalmente vai falar de sua carreira profissional e sobre seu processo criativo na hora de estudar, desenhar e conceber um produto.

Gastronomia regada a jazz e bossa nova em Piri

No fim de semana em que acontece o VIII Festival Gastronômico de Pirenópolis, Feira de Quintal oferece repertório de jazz e bossa nova para o público

O VIII Festival Gastronômico começa nesta semana e, para embalar este que é o momento mais apetitoso de Pirenópolis, a Feira de Quintal recebe um trio de músicos para assumir o palco da casa com o melhor do jazz e bossa nova, ritmos envolventes que casam bem com a arte de experimentar novos sabores. Nos dias 24 e 25 de maio (sexta e sábado),  o grupo promete apresentar o  melhor de Jonh Coltrane, Tom Jobim, Theloniou Monk, expoentes do Jazz e da Bossa. As apresentações irão ocorrer a partir das 20h30.

O baterista Ricardo de Pina será  o músico anfitrião da formação musical, integrada pelo tecladista e pianista sérvio Dejan Cosic, e pelo baixista Marcelo Maia.  Ambos tem atuação em diferentes estados brasileiros e países, além de colecionar participação em eventos como Sesc Instrumental, através das bandas que  integram: o Trio Cerrado, o Trio Instrumental e o Grupo Solo Brasil.

Dejan Cosic é erradicado há vários  anos no Brasil. Começou a estudar piano aos 11 anos na Áustria. Lá teve a oportunidade de tocar nos principais clubes de jazz da cidade como Porgy and Bess Viena, Royal Garden Café e Tramimer Weinstube. Já excursionou pelos diversos países da América Latina como México, Argentina e Cuba. Na Europa, apresentou-se na Expo Hanover (Alemanha) e no Jazz Fest Wien (Áustria).

Já o brasileiríssimo baixista Marcelo Maia é instrumentista, produtor musical e arranjador. Iniciou o contato com a música na Alemanha e, posteriormente, já no Rio de Janeiro, cursou Harmonia Funcional e Improvisação na escola CIGAM, do músico Ian Guest.

Festival Gastronômico

Para acompanhar o embalo da música, Feira de Quintal participa do VIII Festival Gastronômico de Pirenópolis com o prato Picadinho Brasilis Picadinho Brasilis e Mandioca em Três Texturas. Pela terceira vez, a casa participa do evento e, nesta edição, convidou os chefs Marcus Costa, Monik Braga e Silvânia Bufaiçal, de Goiânia, para desenvolver o prato, que será servido a partir da noite desta sexta-feira, 24 de maio, até domingo, 26 de maio.  No Picadinho Brasilis e Mandioca em Três Texturas, cubos de filet mignon serão cortados na ponta da faca, e servidos com farofa crocante de bauru e linguiça, crisps de mandioca mais seu cremoso ao perfume de coco.  A intenção do trio, ao desenvolver o prato, foi valorizar a mandioca,  um ingrediente que faz parte da cozinha do brasileiro, apresentando-o em  diferentes formas - na farofa, no crips e no purê.  “Certamente, o público irá ampliar seu paladar em relação ao tubérculo, descobrir que a mandioca pode ter várias identidades”. O corte  do filet, explica Marcus, também repecutirá no paladar de quem degustar o prato. “Esta é uma técnica que influencia tanto na apresentação quanto no sabor das carnes”, diz. Para acompanhar, a sugestão da casa é o Milk Shake de Cerveja Bierland Stout com Baru, que será desenvolvido pelo sommelier de cervejas especiais, Alberto de Oliveira Nascimento.  Mais uma vez, a regionalidade entra em cena, desta vez, misturada à tradição dos sabores do Velho Continente. O valor será R$ 32 (bebida não inclusa).

Sobre a Feira de Quintal

Riqueza e diversidade cultural são os atributos da Feira de Quintal, que semanalmente acolhe músicos com atuação nacional e internacional dos mais variados estilos e expressões, que lá fazem suas performances em apresentações para o público. Situada em Pirenópolis, Goiás, a Feira de Quintal é um espaço de cultura e lazer para os turistas e moradores da cidade, onde os visitantes desfrutam de música, gastronomia, poesia, exposições, moda e artesanato.

Agende

Bossa nova, jazz e gastronomia

Datas: 24 e 25 de maio (sábado)

Horários: a partir das 20h30

Local: Feira de Quintal

Couvert: R$ 12

Feira de Quintal: Rua Rui Barbosa, nº 31, Centro Histórico - Pirenópolis (Próximo à Praça do Coreto)

 www.feiradequintalpirenopolis.com.br

Victor Hugo

A Victor Hugo, marca de roupas, bolsas, acessórios em couro, óculos e relógio, lança a coleção Outono/Inverno 2013 com séries limitadas com design atemporal, elegante e moderno dividida em três grupos: Jewel, inspirada na arquitetura barroca; Gótico, com tecidos nobres e trabalhos manuais; e Leopard Head, com elementos gráficos, cores e formas vibrantes. A loja Victor Hugo está localizada no Goiânia Shopping, Piso 2 e Flamboyant Shopping Center, térreo II.

Sobre a nova campanha da marca

A top internacional Fabiana Semprebom é a nova estrela da campanha da Victor Hugo. A marca, que além de liderar o mercado de bolsas, relógios, óculos e acessórios, lançou recentemente sua linha de moda feminina, fotografou com a Angel a campanha de Inverno 2013 com um seleto time de especialistas: lentes de Bob Wolfenson, styling de Raphael Mendonça e beauty de Henrique Martins.

Créditos das imagens making of:  Thiago Travesso

Café De La Musique

Um restaurante para quem não abre mão de bom gosto.  Esse é o lema do Café De La Musique Goiânia, um restaurante com boa música, gastronomia de qualidade, atendimento personalizado, cultura, entretenimento e muito charme. Localizado em um espaço amplo com capacidade para até 400 pessoas, o Café de La Musique tem projeto assinado pelo renomado arquiteto Leo Romano, que criou uma ambientação arrojada, moderna e inovadora.

O cardápio, destaque da casa, busca a excelência em qualidade, marca do chef de origem italiano Francesco Bruno III. Aliado à boa música dos quatro dj’s residentes, sempre no volume adequado para uma noite gastronômica, decoração moderna e agradável e um atendimento primoroso, o Café De La Musique é o lugar certo para quem busca conforto e boa gastronomia. A agilidade e rapidez do atendimento são outro diferencial do Café De La Musique.

Brasil e Nova York

Aos sábados, o Café De La Musique se prepara para receber os clientes com a famosa feijoada acompanhada de samba e chorinho, música popular e instrumental brasileira. A cada duas semanas a casa também realiza um almoço diferente aos domingos, muito bem aceito e comentado pelos clientes. São os “brunchs” do Café De La Musique, que conta com toda a tradição e glamour dos brunchs nova iorquinos.

O grupo investidor que trouxe a franquia do Café De La Musique para Goiânia já idealizou empreendimentos como a It’s, Sedna Lounge, CIA2, Divino Fogão, entre outros e tem longa experiência no segmento de entretenimento e gastronomia.

A Marca Café De La Musique no Brasil

                A primeira unidade do CDLM foi inaugurada em abril de 2005 em São Paulo, com o conceito de unir gastronomia, boa música e pessoas formadoras de opinião em um só lugar. Logo, o Café entrou para o grupo das melhores restaurantes de São Paulo e atraiu público de todo o Brasil.

                A versão Beach Club chegou em seguida e repetiu o sucesso da filial paulista. Logo já que eram duas as unidades com este formato tornaram-se spots disputados em Florianópolis (SC) e São Pedro (SP). O CDLM passou então a ser reconhecido mesmo no exterior entre turistas que desembarcam no Brasil em busca de alta gastronomia, requinte, glamour e bom gosto.

Com conceito inovador, a decoração das casas é constantemente atualizada por renomados estilistas e arquitetos, que apresentam tendências da moda, decoração e design mundial.

                Cidades como Porto Alegre, Curitiba e Belo Horizonte também receberam unidades do Café. O formato varia de acordo com o perfil da unidade. Alguns exploram mais a parte gastronômica, outros investem mais no entretenimento.

Casa Cor Goiás 2013: Um Olhar Muda Tudo...

A Casa Cor Goiás 2013 chega com a missão de criar experiências que inspirem, emocionem e transformem a casa em sintonia com o espírito da época.  Por isso, a mostra adota a filosofia de que “um olhar muda tudo”, apresentando o conceito de casa viva e dinâmica e mostrando soluções de decoração para o jeito de morar do goiano. A exposição quer contrapor a ideia de casa pronta, de casa em ordem, de cada coisa em seu lugar, um conceito que vigorou durante décadas no ambiente familiar. “Essa não é uma casa viva. É uma casa parada no tempo. A relação viva e apaixonada com a casa está ao alcance de todas as pessoas, independentemente de idade, classe social ou perfil familiar”, declara Eliane Martins.

A 17ª edição da mostra, organizada pelas arquitetas Eliane Martins e Sheila Podestá, será realizada de 16 de maio a 25 de junho na Rua T-55, Qd. H-24, Lts. 7-9, no Setor Marista. Durante os 40 dias de exposição, o público poderá conferir 41 ambientes de puro bom gosto, estilo e ousadia.  Os espaços estão sendo projetados por cerca de 60 dos mais importantes nomes da arquitetura, design, decoração e paisagismo goiano, exibindo o que há de mais moderno nesses segmentos.

Critérios da edição

O evento traz velhos e novos valores sempre defendidos pela organização da mostra com o objetivo de orientar e fundamentar os projetos dos ambientes. O primeiro valor, a “Qualidade de Escolha”, está relacionado com a adoção de materiais de primeira linha e parceiros de renome no mercado. Depois vem a “Diversidade” com a valorização dos diversos pontos de vista - conceituais, comerciais ou artísticos - dos profissionais. Já o valor da “Inovação” surge como uma busca incessante pelo ineditismo.

Os dois últimos valores são mais polêmicos e complexos.  O critério “Educação e Cultura” propõe uma Casa Cor didática para a nova sociedade brasileira, onde pessoas que antes não tinham acesso à decoração agora são consumidores em potencial. Neste contexto, a mostra assume um papel educativo para orientar os novos consumidores.  O último valor está relacionado com a “Harmonia e Beleza”, um conceito que é cultural, mas não é definitivo, permitindo o questionamento e uma provocação permanente do olhar sobre o estilo de bem viver.

Formato do evento

Um imóvel residencial com área de 2,5 mil m² no Setor Marista abrigará a Casa Cor em 2013. Após a realização da mostra, área vai ser transformada em um hotel que será construído pela EBM Desenvolvimento Imobiliário, parceira da Casa Cor Goiás. A empresa, que possui 30 anos de atuação no mercado, mantêm o foco na concepção, desenvolvimento e gestão de negócios imobiliários nas suas mais diversas modalidades, como edificações residenciais e comerciais, além de condomínios horizontais e verticais. A EBM possui um portfólio com 2 milhões de metros quadrados construídos e 150 empreendimentos entregues. Atualmente atua em Goiânia, Brasília, São Paulo e Salvador.

Referência para quem vai construir, reformar ou decorar, a mostra aposta neste ano em ambientes projetados para a família, compreendendo salas, quartos, suítes, livings, cozinhas, banheiros, varandas e jardins. Espaços contemporâneos como lofts e studios continuam em alta. Os ambientes comerciais, como Escritório, Floricultura, Spa e Champagheria, têm lugar garantido. A boa gastronomia estará presente no Café, Restaurante, Bar e Espaço Gourmet.

Estreante na Casa Cor Goiás, a arquiteta Andreia Spessato Baratto destaca a visibilidade dada pela mostra aos profissionais participantes. “Sempre acompanhei o evento e agora estou ansiosa para mostrar meu trabalho, pois a Casa Cor é a melhor forma de divulgação dentro do mercado de arquitetura e decoração no estado”, declara. Já a designer de interiores Meire Santos, presente na mostra pela 16ª vez, destaca o compromisso com a inovação e a união entre os profissionais como os grandes diferenciais do evento. “Na Casa Cor Goiás, temos o desafio de sermos mais ousados, agregando novos conceitos, produtos e tecnologias. Graças ao trabalho de todos os profissionais, a Casa Cor ajudou a disseminar o conceito de morar bem entre os goianos”, arremata.

Crédito das fotos: de Carol Arcanjo

Coleção de Vestidos de Noiva Diamond, do estilista Fernando Peixoto, é lançada em Goiânia

O renomado estilista goiano Fernando Peixoto lançou sua coleção Inverno 2013 desenvolvida especialmente para noivas no dia 30 de abril, no Espaço Imperial, em Goiânia. No elegante desfile, o estilista recebeu 400 convidados – entre socialites, empresários, profissionais de moda e beleza,

cerimonialistas, clientes da grife e jornalistas –, apresentando 20 modelos exclusivos que compõem a coleção “Diamond”, inspirada no glamour do diamante, que simboliza a perpetuidade do amor. A solidariedade também marcou presença na noite. Latas de leite NAN foram arrecadadas entre os convidados para serem doadas aos filhos de mães pacientes do Hospital de Doenças Tropicais (HDT).

A coleção

O processo de criação dos vestidos começou durante uma viagem do estilista àAntwerpen, na Bélgica, conhecida como o centro mundial da lapidação de diamantes. Na cidade - onde 80% da produção mundial da pedra é entalhada – Fernando Peixoto visitou diversas joalherias que exibiam alguns dos anéis de noivado mais bonitos, desejados e raros de todo o mundo. “A magia do momento em que o noivo presenteia a mulher amada com um diamante, declarando que quer tê-la ao seu lado durante toda a vida, foi o meu ponto de partida”, ressalta o estilista.

Vestidos

Na Diamond predominam os vestidos volumosos que exalam romantismo e, ao mesmo tempo, mostram uma sensualidade velada ao valorizar as costas da noiva com decotes sinuosos. As transparências sobrepostas por rendas conferem elegância às peças. Há também vestidos bem marcados – o chamado corte sereia – que modelam com perfeição o corpo da mulher. “Procuro fazer com que minhas noivas, que são mulheres modernas, decididas, românticas e femininas, sintam-se deslumbrantes no seu grande dia. Meu papel é refletir, em cada vestido, a personalidade delas”, explica.

Todos os modelos possuem a marca registrada do estilista Fernando Peixoto, cuja produção é reconhecida pelo acabamento perfeito e corte impecável. Para desenvolver as criações, o estilista utilizou rendas francesas ricas em detalhes e desenhos delicados, como Chantilly, Ombline e Soutache. Os tecidos de seda pura – tafetás, organzas e gazares – foram ricamente rebordados com cristais Swarovski de tamanhos variados. As cores dos vestidos são o tradicional branco e o off white, uma espécie de branco “envelhecido”.

Outro grande diferencial da coleção, segundo o estilista, é a confecção manual dos vestidos diretamente no corpo de cada modelo que irá vestir a peça no desfile. “Meu segredo está no desenvolvimento de uma técnica de modelagem mais confortável e leve para a noiva, sem deixar de marcar a sua silhueta”, revela Peixoto. Os 20 vestidos são ainda descritos pelo estilista como atemporais, unindo toques clássicos à uma linguagem contemporânea.

Sobre o estilista goiano

O talento de fazer criações exuberantes não veio por acaso. Filho de costureira, Fernando Peixoto  ingressou na alta costura como aprendiz aos 12 anos, iniciando assim uma trajetória de sucesso. Formado em Design de Moda pela Universidade Federal de Goiás, ele já realizou diversas atividades no segmento e anualmente participa de cursos de atualização de moda contemporânea em Paris, estudando história da arte no Museu do Louvre, visitando as exposições do Centre Georges Pompidou, na região de Beaubourg, onde está o Museu Nacional de Arte Moderna da França, e reciclando conhecimentos de moda na Esmod-Paris. Sua inspiração vem de renomados estilistas como Vera Wang, Ellie Saab, Georges Hobeika, Zuhair Murad, Monique Lhuillier, dentre outros.

Em Goiânia, o Atelier Fernando Peixoto, é especializado na locação e comercialização de vestidos de noivas, damas, festas e debutantes, atua no mercado desde 1996. Hoje, o estilista também comanda maison em Brasília. Sua equipe é composta por 60 funcionários, tendo sua irmã, Elisângela Eterna, como sócia. “Atendendo a sociedade no estado há muitos anos, classifico a mulher goiana como antenada, chique, elegante e extremamente romântica. É aquela que entra na igreja e diz ao noivo: Eu te amo!”, exclama. 

“Faz de tua vida um poema”

Célebre frase de Cora Coralina vira concurso cultural nas redes sociais e inspira público a escrever sobre o universo de seu dia a dia

A poetisa vilaboense Cora Coralina é a mais conhecida escritora goiana. Sua obra é galgada no valor às pequenas coisas da vida. Foi mãe dedicada, doceira de mão cheia e observadora do cotidiano, de onde tirava os mais preciosos versos. Hoje, quase 30 anos depois de sua morte, ela serve de tema para aspirantes a escritores se aventurarem no mundo dos poemas. Um concurso cultural, realizado exclusivamente na internet através do Facebook, vai premiar o melhor deles com um  iPhone 4S e ainda transformá-lo em um filme.

A iniciativa é da FR Incorporadora e Construtora e já está no ar e vai até o dia 15 de junho. A ação integra o projeto cultural Happy Art, que homenageará a vida e a obra de Cora Coralina nos próximos meses. Para participar é preciso curtir a página da FR no Facebook (https://www.facebook.com/FRIncorporadora?fref=ts) clicar no aplicativo do concurso cultural “Faz de tua vida um poema”, e postar um poema com até três estrofes. O tema deve ser a vida do próprio participante.

O diretor da FR Incorporadora, Pedro Borela, explica que a ideia tem como objetivo, incentivar a cultura. “Nós queremos que as pessoas investiguem sobre a vida de Cora Coralina e conheça sua obra. Podemos descobrir dentro de cada um, um escritor adomercido que pode ser despertado com um pequeno sopro de inspiração”. O título do concurso “faz de sua vida um poema” é um das poesias de Cora Coralina e, agora, serve de inspiração para os candidatos a escreverem sobre seu cotidiano, assim como a poetisa fez ao longo da vida dela.

Os dez poemas que receberem mais curtidos passarão por uma banca examinadora. O melhor poema levará os prêmios: um Iphone 4S e o poema em filme de computação gráfica. O concurso acontece exclusivamente na página da FR no Facebook. O regulamento completo pode ser conferido no link: https://www.facebook.com/notes/fr-incorporadora/regulamento-faz-de-tua-vida-um-poema/462798290466862

Mais Cora

A poetisa Cora Coralina é também inspiração para o futuro  empreendimento de alto padrão da FR Incorporadora, que será lançado em maio, no alto do Setor Bueno. Além de batizar o residencial, no estande do empreendimento será realizado o projeto cultural Happy Art. Três artistas convidados irão produzir pintar telas inspiradas em diferentes poemas da escritora goiana. Recitais e exposição e poemas integram a programação.

O projeto cultural foi desenvolvido com o apoio da URBS-RT Lançamentos Imobiliários, Contato Comunicação e Pagu Propaganda. Para Ricardo Teixeira, diretor da URBS-RT Lançamentos Imobiliário, associar a cultura aos lançamentos imobiliários é uma iniciativa que favorece uma aproximação mais significativa da marca com seu público. “A sociedade busca hoje um sentido mais amplo para suas ações de consumo. Valorizam questões pontuais como qualidade do produto, mas também aprovam aquilo que reforça sua identidade e seus valores”, diz.

Filme O que Aprendi com meu Pai é lançado no Cine Cultura

O que Aprendi com meu Pai, curta-metragem dirigido pelo formando em Comunicação Social/Audiovisual da Universidade Estadual de Goiás, Getúlio Ribeiro, será lançado no próximo sábado, 11 de maio, às 21 horas, no Cine Cultura. O filme narra a história de um homem que dirige pela cidade contando os assassinatos que cometeu em seu passado.

A produção foi realizada como Trabalho de Conclusão do Curso e contou com Prêmio Estímulo do 7° FestCine Goiânia. Trata-se de uma realização do curso de Comunicação Social/Audiovisual da UEG, Dafuq Filmes e Granada Filmes; com apoio da Voarte Filmes, Semáforo Audiovisual, Ponto Moov, Elementos Produções, Tá na Lata Filmes, e distribuição e comunicação da Panorâmica Filmes.

O que Aprendi com meu Pai

Com roteiro de Getúlio Ribeiro e direção de fotografia de Lourenço-Barsi Gomes, a ficção aborda uma narrativa elaborada a partir da situação dramática “tiroteio”. “É preciso explorar a utilização do corpo como elemento mais valioso em cena, explorar o espaço que ambienta um conflito, e todas as saídas ou não saídas que ele pode oferecer, além de explorar o tempo, que se torna a ferramenta de sobrevivência mais implacável”, analisa Ribeiro.

O diretor enfatiza a importância do esforço incansável da equipe para o êxito da produção, que foi gravada durante uma semana em inúmeras locações, a maioria às margens das rodovias de Goiás, em sete municípios diferentes. “Esperamos que O que Aprendi com meu Pai possa ter carreira semelhante à de Longe de Casa, curta que dirigi e que foi selecionado em festivais de diversos estados brasileiros. E, quem sabe, alcançar o mérito de receber outros prêmios-estímulos em função de sua exibição em algum concurso, como o FestCine Goiânia, permitindo novos vôos artísticos, a partir do exercício da realização de outro curta-metragem de ficção” revela o jovem diretor.

FICHA TÉCNICA – O que Aprendi com meu Pai

Roteiro e Direção: Getúlio Ribeiro

Assistente de direção: Thiago Queiroz

Produção: Sidi Leite

Assistente de Produção: Maurélio Toscano e Uttara Arpara

Elenco: Norval Berbari, Lorenzo Bizinoto, Uttara Arpara, Eliana Santos, Rafael Hernandez, Sidi Leite, Aureo de Almeida, Carlos Cipriano, Maria Ribeiro e Débora Marques

Direção de Fotografia: Lourenço-Barsi Gomes

1º Assistente de câmera: Ricardo Nogueira

2ª Assistente de câmera: Adriano Venâncio Andrade

Maquinária: Aristótelis Cardoso

Direção de arte: Luciana Faria

Produção de objetos: Maurélio Toscano

Maquiagem e Figurino: Ana Simiema

Som: Vasconcelos Neto

Edição: Getúlio Ribeiro e Larry Sullivan

Efeitos Especiais: Larry Sullivan

Finalização: Maurélio Toscano

Orientação: Carlos Cipriano

Abrasel propõe um passeio pelo melhor da gastronomia goiana

 Durante 18 dias do festival Brasil Sabor, o público poderá conferir as delícias de alguns dos principais restaurantes de Goiás, a preços convidativos. 34 bares e restaurantes trazem suas receitas tradicionais e inovam com pratos que remetem ao tema da edição 2013 e brindam a comemoração de 80 anos da cidade de Goiânia

A comida do lugar em todos os lugares é o tema da oitava edição do Brasil Sabor, o maior festival gastronômico do planeta, combinando como nenhum outro a singularidade da gastronomia goiana às influências dos sabores advindos das mais diversas culturas, uma realização da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel). Em 2013, em função das comemorações do aniversário de 80 Anos de Goiânia, a entidade convidou os bares e restaurantes participantes a utilizarem sua criatividade, em uma homenagem singular.

Durante os 18 dias do Brasil Sabor - A Comida do lugar em todos os lugares / Goiânia 80 anos, o público poderá degustar cardápios tradicionais das casas participantes e delícias criadas especialmente para o evento, a preços convidativos. O requinte da culinária internacional, um passeio pelos temperos japoneses, mexicanos, italianos, indianos, árabes, argentinos, portugueses e nordestinos, até chegar aos revisitados sabores da típica comida goiana estão entre as propostas.

Segundo o presidente da Abrasel, Rafael Campos Carvalho, neste ano, tanto o festival Brasil Sabor, agora em maio, como o Bar em Bar, realizado em novembro, homenagearão os 80 anos da cidade de Goiânia. “Convidamos as casas a usarem sua criatividade para criar pratos que remetessem a esta data significativa, mas deixamos a opção em aberto para àqueles que preferirem ressaltar seus cardápios. Quem ganha é o público que poderá optar pelos mais variados sabores”.

Um desbravamento de sabores

Os conceituados Kabanas e Unique Bar e Restaurante trouxeram ao cardápio do Brasil Sabor, respectivamente, os requintados Congrio Rosa e Pato Aranciata. As quatro unidades do Max Sushi,

comShitsurio Roll, e Sushi Loko, com Kombo Loko, representam a culinária japonesa. Em homenagem ao aniversário de sete anos da casa, que ocorre também em maio, o Café Nice traz o mexicano Seven Nice.

Na turma dos italianos vem a À Moda da Casa Pizzaria, com sua Pizza Valentina; Dali Bar & Taberna, com oEspaguetti à Dali; L´Etoile D´Argent, Fettuccine ai Gamberi. Propondo uma fusão desta que é uma das culinárias mais famosas do mundo com o sabor arretado da comida nordestina, vêm o Carne de Sol Caicó, com Ravióli de Carne de Sol e a República da Saúde, com seu Nhoque NordesteShow; sendo que a Bendita Tapioca preferiu honrar a proposta original da casa com seu Bendito Baião de Dois.

A Cervejaria Mangueiras (Peixe Coco Loko) e o Polos Cozinha & Bar (Lombo Indiano) e se arriscam com seus pratos com um pezinho na culinária indiana, juntamente com o Seleto Buteco e sua Costela de Porco Glaceada ao Molho 5 Segredos. O Estrada do Sol, da cidade de Aruanã (GO), busca nas arábias o seu Charuto com Folha de Repolho.  Já a Officina Cervejaria e o Boteco Posto 15 dão um pulinho nos “hermanos” argentinos para trazer uma Picanha de Cordeiro e um Mini hambúrguer de Cordeiro, concomitantemente.

O Porto Cave, ao pesquisar os registros históricos da transferência da capital, encontrou um prato semelhante a um tradicional culinária portuguesa, é Arroz de Feijão com filetes de bacalhau, no Brasil Sabor, servido com as lascas do nobre peixe de águas frias. É um legítimo português deixando sua marca nas comemorações de aniversário de 80 anos da capital do Estado de Goiás.

Seguindo à risca a homenagem ao aniversário de Goiânia, vem o Cateretê Bueno (Anhanguera) e o Cateretê Oeste (Goiânia 80 anos), acompanhado do Celsin & Cia (Tilápia Goiana), La Pasta Gialla (Menu La Pasta Brasil Sabor) e o Thiosti (Goiás é Mais).  O Olut Cervejas Especiais (Filé ao Molho de Tamarindo) traz certo requinte à proposta. A Cervejaria Cerrado (Italiano Caipira), por sua vez, optou por mesclar os sabores goiano e italiano.

Democraticamente alguns clássicos compõem o cardápio do Brasil Sabor – A comida do lugar em todos os lugares / Goiânia 80 Anos, é o caso do Arvoredo Cozinha de Bar, Moqueca de Peixe com Camarão;   Brioso e Manhoso , Pintado de laranja; Cantinho Frio, Rolê de Sobrecoxa;  Carne de Sol 1008, Salmão Grelhado;  Tucunaré na Chapa Restaurante, Tilápia Brasil; e o Peixinho Bar, também com uma deliciosa Tilápia , vêm para agradar a todos os paladares.

Circuito Gourmet

Goiânia faz 80 anos, e quem ganha presente é o público frequentador de bares e restaurantes. A Abrasel anuncia a volta da promoção mais deliciosa do festival Brasil Sabor: o Circuito Gourmet, que possibilita aos amantes da gastronomia a degustar um bis de um dos pratos exclusivos inteiramente grátis.

Para ter direito a esta gostosura, basta comer em cinco das (casas), colecionar no guia do evento para em seguida escolher uma das visitadas para retornar e degustar o seu prato preferido.

Responsabilidade Ambiental

Preocupada com a preservação do meio ambiente, a Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel Goiás), em uma parceria inédita com a cooperativa Bordana, irá doar o material (lonas), utilizado na confecção dos banners de divulgação do festival Brasil Sabor, para realização dos trabalhos manuais da instituição. “A ação soma-se ao projeto Papa Óleo como forma de conscientizar a

população sobre a ecologia e a preservação do nosso Cerrado”, destaca o presidente Rafael Campos Carvalho.

Fundada em 2009, a Bordana surgiu a partir de uma iniciativa do Instituto Ana Carol. A cooperativa visa desenvolver ações sociais voltadas para o atendimento de jovens, mulheres e crianças, oferecendo à comunidade do Conjunto Caiçara e região as condições para construir oportunidades, aprimorar suas habilidades, conquistar autonomia e emancipação, por meio de um trabalho solidário e cooperativo. “Através dos bordados, os desenhos vão ganhando cor e forma. A beleza das flores e frutos do Cerrado ganha novos contornos e se torna uma vibrante forma de expressão e conscientização sobre a preservação desse importante bioma”, completa a presidenta do Instituto Ana Carol e Cooperativa Bordana, Celma Grace, ao comentar a iniciativa e a utilidade do material que será recebido ao final do Brasil Sabor.

Segurança

O lançamento da lei que estabelece a divulgação do número da viatura da Polícia Comunitária que atende à região, em cada ponto de venda, uma forma de colaborar com a segurança dos frequentadores de bares, restaurantes e similares, compõe a programação do Brasil Sabor.

Em 2012, o presidente da Abrasel, Rafael Campos Carvalho solicitou aos vereadores que criassem uma lei que estabelecesse a divulgação dos telefones das viaturas da Polícia Militar (PM) da área em bares, restaurantes e similares, especialmente, no salão  de vendas, banheiro e cozinha. O prefeito Paulo Garcia sancionou a lei, de autoria do vereador Virmondes Cruvinel (PSD), que acata a sugestão, e amplia a responsabilidade de condomínios e igrejas.

O Brasil Sabor - A Comida do lugar em todos os lugares / Goiânia 80 anos é uma realização da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel – Goiás) com patrocínio nacional do Sebrae e da Ambev; patrocínio regional Brasil um País de Todos, Petrobras Liquigás, Sebrae,  Governo de Goiás - Goiás Turismo, Prefeitura de Goiânia,  Ambev - Budweiser, TV Goiânia – BAND e  apoio regional da Associação dos Estudantes e Profissionais de Cozinha do Estado de Goiás (Agepec), Bohemia, Tropical Polpas, Casa do sabor e O que rola.com .

Meu pequeno grande universo

Especialista dá dicas de como aproveitar ao máximo os ambientes do apartamento, mesmo que ele tenha medidas mais enxutas

É fato que os apartamentos estão cada vez menores, principalmente nos grandes centros urbanos onde acontece de forma mais visível a valorização metro quadrado. O desafio para aproveitar ao máximo os espaços extrapola a esfera de quem constrói e chega à dona de casa, que precisa cuidar desde a disposição dos móveis à organização dos brinquedos, para que o lar seja um ambiente confortável e ao mesmo tempo funcional. A arquiteta Lana Leão dá dicas preciosas.

Ela assina o novo decorado do empreendimento Live Ipiranga, da linha Livre, da FR Incorporadora, que foi idealizado justamente dentro máxima de aproveitamento de espaços. “Uma decoração clean, baseada em cores neutras é o ponto de partida para dar a sensação de mais espaço”, explica. O primeiro passo, segundo Lana, é analisar o espaço disponível. No caso do Ipiranga, um apartamento de dois quartos com 58 metros quadrados e ambientes integrados, ela tomou partido de espelhos e móveis planejados para a base da decoração. “O efeito do espelho de duplicação de imagem parece aumentar as medidas. É um truque simples de ilusão de óptica,” brinca. Os tons claros são percebidos no tecido do sofá, cadeiras e no tapete felpudo que deixa o ambiente mais aconchegante.

O ponto central da decoração é a integração  das áreas sociais do apartamento. Sala, cozinha e área de serviço parecem dividir o mesmo espaço. Isso é uma estratégia que deixa o campo de visão amplo. A dica da arquiteta é uniformizar os pisos em todos os ambientes para dar a sensação de continuidade. As cores claras contribuem para a possibilidade de destacar a decoração em pontos mais estratégicos.

No Ipiranga, um papel de parede bege com detalhes marfim dá um toque de luxo ao pequeno apartamento. Pinceladas de vermelho e azul dão vida à decoração e foram colocados nas almofadas e objetos decorativos.

Verticalização

Outra dica preciosa de Lana, é a verticalização dos espaços: “Pendure utensílio de uso diários para liberar ao máximo espaços horizontais e facilitar o manuseio.” Prateleiras e cabides são bem vidos, mas alerta para o cuidado com excessos. “Na cozinha, tenha bem definidas área de trabalho, de higiene, preparo e finalização de alimentos”. É nesse ambiente que mora a grande preocupação das donas de casa, a boa notícia é que a indústria de eletrodomésticos já se adaptou aos ambientes integrados, e produziu equipamentos capazes, por exemplo, de evitar a dissipação da fumaça pelo apartamento.

Em cômodos que tem mais tendência para a bagunça, como o quarto das crianças, Lana sugere lançar mão de cestos e baús que combinem com a decoração base. “Os brinquedos podem estar ao alcance delas, mas com a facilidade de guardar novamente”.

A arquiteta lembra que aprender a viver com o mínimo e essencial é o básico na vida de quem escolhe morar em ambientes menores. Essa ideia vai ao encontro de conceitos modernos de sustentabilidade e reaproveitamento de materiais. Para completar as dicas, Lana finaliza: “Luzes devem ser instaladas na parede, em vez de ocupar espaço no chão ou em móveis. Muitas soluções de decoração devem ser encontradas com base na funcionalidade, como ocupar o espaço embaixo da cama.”

Crédito das fotos: Comunicação Sem Fronteiras